本文摘要：2月的动画电影市场沿袭了1月的繁华景象：前半个月仍然是“两熊星海”——中美剧情片大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关拼死迈向，《熊出没3》凭借较好的口碑进帐2.9亿元，为其之前持续下降的品牌美誉度挽救了一定声望。关中阿福2月的动画电影市场沿袭了1月的繁华景象：前半个月仍然是“两熊星海”——中美剧情片大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关拼死迈向，《熊出没3》凭借较好的口碑进帐2.9亿元，为其之前持续下降的品牌美誉度挽救了一定声望。

2月的动画电影市场沿袭了1月的繁华景象：前半个月仍然是“两熊星海”——中美剧情片大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关拼死迈向，《熊出没3》凭借较好的口碑进帐2.9亿元，为其之前持续下降的品牌美誉度挽救了一定声望。关中阿福2月的动画电影市场沿袭了1月的繁华景象：前半个月仍然是“两熊星海”——中美剧情片大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关拼死迈向，《熊出没3》凭借较好的口碑进帐2.9亿元，为其之前持续下降的品牌美誉度挽救了一定声望。新片方面，本月共计5部动画电影公映，题材、风格类型多样，市场展现出各有不同，其中，除了《年兽大登陆作战》于大年初一公映外，其他4部影片都自由选择在下半月相继上映。

因此，整个2月的动画电影市场呈现显著的V字形走势。　　国产：故事情节仍低幼，受众档期不明晰2月公映的两部国产动画电影票房都是差强人意，并未约片方预期。

客观地说道，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有非常差距，但无论是视效呈现出还是节奏前进有数极大的提高，可这种变革仍足以沦为观众出钱观影的发动机。剧情薄弱依然是国产动画电影仅次于的软肋，而目标受众的不明晰和档期自由选择的盲目则是造成最后市场展现出惨淡的主因。

首先登场的《年兽大登陆作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日公映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也要求了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点似乎是一个根本性犯规。

最后本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的扣分起到十分受限，却是，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难构成良性对话。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说道的故事内容终究被忽略了，这造成了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引领也显得出现异常模棱两可，档期的自由选择堪称不悦——不仅要必要面临“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法构建借春节元素“搭乘顺风车”的非常简单设想，影片自带的过年气息迅速反物质在团圆饭的热乎气儿和鞭炮施放的火药味儿中。就像元旦无法为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大登陆作战》锦上添花。

《青蛙王国2》的情况只不过与《年兽大登陆作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，前传电影一定要比首部具备更大的格局与更加强劲的气场，而这一切在《青蛙王国2》中体现得非常受限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想要在市场有所进帐，必需以高频次的电视动画落地播出为先导铺垫，否则很难在目前白热化的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》将近400万元的票房再度检验了这一点，相比2013年12月首部的1600多万票房，堪称是“断崖式下陷”。

从结果追溯，无论是档期自由选择还是宣发策略，都值得反思。　　日本：题材引入突破禁区，行情愈演愈烈不受期望2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影陆续公映。

从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的完全恢复与激增，明确体现到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名刑警柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的相继公映，已月宣告停工的日本动画片引入新的完全恢复。可以再会，今年还将有更加多的日本动画电影转入中国市场。只不过，数量还在其次。

对2月引入的日本动画电影更加最重要的观察点在于，它们或许上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长年正处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》堪称作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看作毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣告引入后，国内很多动漫爱好者十分激动，也引起不少媒体报道。

《火影忍者：博人传》的宣发定位更为明晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，堪称高度相符，加之档期自由选择也很精准——正处于寒假尾声和迪士尼年度大片《可怕动物城》公映之间。最后，“精准人群定位+影片身体素质品质+准确档期布局”使本片沦为时隔去年《哆啦A梦》之后第二部票房斩亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不醒目，但毫无疑问，这对于日本动画重回内地是一个大力鼓舞的信号。

一周多之后公映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没有那么走运了，票房目前仅有为3600多万元，与《火影忍者：博人传》构成鲜明对比。本片仅次于问题在于影片本身，为了迎合CG动画的大潮，该片首次CG简化的三维造型无论是人另设还是圣衣，完全政治宣传了亿万圣斗士爱好者对于原作的理解，十分违和；而将原TV版数十集内容传输到一个半小时，则使影片故事沦为一本流水账，让“非圣爱好者”也实在观影无色。

《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本公映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应沦为其在中国公映的仅次于阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内实力雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出众配音（翻译成也基本使用了1991年广州电视台引入时的译本），本片还是更有了不少“70后”“80后”浪漫动漫爱好者为之买单。

可以说道，本片能在中国成功公映，或许上已却是顺利，而最后能获得近4000万元的票房，堪称惊艳。　欧洲：衍生品电影起航，品牌营销组合拳自去年中英签订电影交流合作协议之后，英国影片转入中国市场的门槛减少了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内顺利公映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的公映意味着是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩几乎说得过去。

2月公映的《托马斯和朋友们：多多岛之艾米宝藏》的发售想法与《小羊肖恩》类似于，是因应这个全球知名早教品牌问世70周年营销而尤其引入的。由于定档匆忙，宣传利害也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引入中国的评论，其他方面的宣发投放非常受限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷几乎不告诉，所以最后仅有取得1600万元票房也就不足为奇了。

尽管票房不欠佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众必要瞄准儿童儿童及家长，借机对品牌整体展开了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影因应品牌整体营销的派生影片，能成功公映就是一场胜利。可以预测，今年将有更加多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影理解加剧，其票房展现出也将连上一个台阶。

无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引入同时，大量的衍生品推展计划也在筹划之中，随着影片公映，这些“副产品”与片子之间早就不是非常简单的因应与随从关系，而是一种交相辉映的变换效应，大多数电影主题产品都有不俗的经济收益，这也部分抵销了影片公映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称作“中国电影衍生品元年”，这其中包括着从业人员对中国电影产业链全方位伸延的满满信心和幸福期待，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推展，有一点中国同行静下心去严肃糅合自学。

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